In occasione della 30ª edizione di miart, Bernini Gallery ha presentato “Contaminazione Contemporanea”, un progetto dedicato al dialogo tra design storico e contemporaneo, concepito come uno spazio immersivo da osservare e attraversare.

L’allestimento, curato dal designer Daniele Daminelli, si sviluppava come un interno abitato — una casa ideale, volutamente teatrale — racchiuso in una grande apertura incorniciata. Lo spazio si offriva allo sguardo come un’immagine, quasi un quadro, in cui arredi, opere e luce dialogavano in una composizione unitaria.

Per il progetto, Bernini Gallery ha affidato a Daminelli la reinterpretazione di alcuni arredi provenienti dal proprio archivio storico da collezione: il tavolo e la credenza Pranzo di Silvio Coppola e la sedia Ovunque di Gianfranco Frattini. Gli interventi, caratterizzati da superfici in laccato rosa lucido, preservano l’identità originaria dei pezzi trasformandoli in oggetti “ibridi”, in equilibrio tra memoria progettuale e sensibilità contemporanea.

A completare l’installazione, un’opera di Francesco Vezzoli ispirata a un ritratto di Robert de Montesquiou dipinto da Giovanni Boldini. L’opera, arricchita da lacrime realizzate con pietre preziose, dialogava visivamente con l’imponente lampadario a goccia presente nello spazio.

L’esposizione includeva inoltre elementi iconici come le sedie Kentucky e le lampade Trilobi di Carlo Scarpa.

Accanto all’ambiente principale, un secondo spazio più raccolto metteva in relazione gli arredi di Gianfranco Frattini e di Jacopo e Ignazio Gardella con opere di Terry Rodgers e Carla Accardi, creando una continuità visiva e narrativa tra le due aree dello stand.

Con “Contaminazione Contemporanea”, Bernini Gallery ha proposto una riflessione sul rapporto tra archivio, reinterpretazione e spazio espositivo, trasformando il design storico in un’esperienza narrativa immersiva.